Виды русского декоративно-прикладного искусства

К семинару-практикуму «Ознакомление дошкольников с русским декоративно-прикладным искусством»

Презентация «Виды русского декоративно-прикладного искусства»

Слайд 1

Всю жизнь русские люди стремились обустроить свой быт удобными, долговечными вещами. Делали их не просто прочными, но и красивыми - чтобы они радовали глаз и веселили душу. Если привычных в быту вещей, чашек, стульев, посуды, касались волшебные руки художника-мастера, эти предметы начинали «говорить» на особом языке – языке красоты.

В этом вся духовная жизнь русского народа, его понимание окружающего мира – красоты природы, людей. Народные мастера не копировали природу буквально. Реальность, окрашенная фантазией, порождала самобытные образы. Так рождалось декоративно-прикладное искусство.

Слайд 2

Декоративно-прикладное искусство – это такое искусство, при котором все изделия и предметы создаются и расписываются руками человека. В декоративно-прикладном искусстве обобщены эстетические идеалы, традиции и обычаи народа. Яркие игрушки и предметы быта, созданные мастерами различных промыслов, входят в нашу жизнь с детства и каждая встреча с ними – это прикосновение к красоте и народной мудрости. Ознакомление дошкольников с народным декоративно-прикладным искусством помогает решать задачи нравственного, патриотического и художественно-эстетического воспитания.

Народное декоративное искусство способствует воспитанию людей, оптимистически воспринимающих жизнь, духовно богатых, наделенных тонким поэтическим чувством, учит любить и ценить то, что признано народом. Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преобразовывать предметный мир. Это искусство возникло на ранних этапах развития человечества.

Слайд 3

Формирование творческой личности дошкольника– одна из важных задач, стоящих перед воспитателями нашего детского сада. Как говорил Василий Александрович Сухомлинский: “Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити-ручейки, которые питает источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок”.
Все дети талантливы! Важно, вовремя заметить, почувствовать эти таланты и постараться, как можно раньше дать возможность детям проявить их на практике, в реальной жизни.

Слайд 4

Ознакомление детей с народным прикладным искусством в средней группе следует начинать с рассматривания изделий народных промыслов, любования нарядностью их орнаментальной росписи. Педагог должен обращать внимание детей на элементы узоров: точки, кольца, круги, прямые линии. У воспитанников формируется умение создавать декоративные композиции по мотивам народных (опошнянских, слобожанских, дымковских) узоров. Изделия декоративного народно-прикладного искусства используются для развития эстетического восприятия прекрасного и в качестве образцов для создания узоров в стиле этих росписей (для росписи могут использоваться вылепленные детьми игрушки и силуэты игрушек, вырезанные из бумаги).

В этом возрасте первое знакомство с народной вышивкой. Дети учатся украшать полоски бумаги (рушники), а также вырезанные из бумаги макеты рубашек элементами орнаментов из народной вышивки. Под руководством воспитателя составляются симметричные узоры на бумаге разной формы: полосе, квадрате, розетте, круге. Чтобы занятия были эффективнее, составление узора лучше связать с украшением вещи.

Слайд 5

В старшей группе у детей еще недостаточно знаний об истории народных игрушек, о народных мастерах, особенностях декоративно-прикладного искусства. Перед воспитателем стоит задача продолжить знакомство с волшебным миром художественных промыслов, формировать интерес к дымковкой игрушке, гжельской росписи, опошнянской и косовской керамике, украинской малевке, слобожанской вышивке, народному костюму. Включить Городецкую и Петриковскую роспись в творческую работу детей, помогать осваивать специфику этих видов росписи.

Осавивается специфика рисования элементов орнамента того или иного декоративно-прикладного промысла. Учатся составлять узоры с характерными элементами (бутоны, цветы, листья, травка, усики, завитки, оживки, мальвы, луковички). Находить цветовые решений для создания декоративных цветов, необходимых для украшения оживки. Большое внимание уделяется умению смешения трех и более цветов, для получения того или иного теплого и холодного цветового оттенка.

На занятиях по аппликации ребята самостоятельно планируют расположение узоров по мотивам народных вышивок. Располагая их на полосках бумаги (дорожки, салфетки, рушники). Украшая орнаментами макеты русских народных костюмов. Украшая предметы быта.

В течении года ребята знакомятся с соломенными, глиняными, деревянными, тряпичными народными игрушками. С фарфоровыми и керамическими изделиями, скульптурами малых форм. Из соленого теста стараются передать их форму, а затем раскрашивают.

Слайд 6

В подготовительной группе продолжается знакомство с народной вышивкой, народными игрушками, народными промыслами: гжельской, опошнянской, косовской росписью, украинской малевкой, дымковской игрушкой, керамическими изделиями Слобожанщины. Знакомятся с хохломской, жостовской росписью, яворовской керамикой.

Закрепляется умение составлять узоры и декоративные композиции из геометрических и растительных элементов на листах бумаги разной формы. Дети учатся аппликативно изображать птиц, животных по мотивам народного искусства. Предстоит знакомство с изяществом создания вытынанки

Слайд 7

Знакомство с новым видом народного промысла начинается с рассматривания изделий народного искусства и беседы об истории промысла, особенностей росписи. А для этого в начале занятия с детьми проводится небольшая беседа по образцам изделий.

В первую очередь дети должны понять, что такое орнамент и из чего он состоит. Поэтому следует дать детям знания о том, что в основе орнамента лежат два композиционных начала – ритм и симметрия. На предмете народного промысла показать, что это такое: ритм – повторение одних и тех же элементов, чередование нескольких. А симметрия – это когда правая и левая сторона рисунка уравновешены, как в зеркальном отражении сторон.
Используется прием движения руки - очерчивающего жеста для выделения элементов узора на предмете (ребенок показывает элементы узора дотрагиваясь до него пальцем, находит такой же или одинаковый формы по цвету, элементу). Используется показ способов изображения новых элементов более сложных, объясняется последовательность выполнения узора. Показ сопровождается называнием действия (завиток ведем вверх, потом вниз и закручиваю спираль, от завитка отходят реснички- маленькие тонкие черточки и т. д.)

Вместе с детьми анализируем цветовые, композиционные особенности росписи, изучаем основные элементы орнамента. У каждого вида народного искусства свои сочетания цветов и оттенков. Воспитатель должен показать это при рассматривании, обратить внимание детей на разнообразие цветов. Например, у дымковской игрушки используют такие цвета, как красный, синий, зелёный, жёлтый и др., которые ярко выделяются на белом фоне; в узоре присутствует чёрный цвет – маленькие точки, чёрточки, украшающие крупные элементы. Педагог объясняет, что красота зависит от повторения одних и тех же элементов одного цвета.
Обращается внимание детей на цвет, так как он является одним из важных средств в орнаменте и тесно связан с композицией. Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками теплых и холодных цветов в разных сочетаниях.

Слайд 8

Для обучения декоративной деятельности и формирования детского творчества берутся только подлинные предметы народного искусства и их изображения (иллюстрации, фотографии, диапозитивы). Отбираются доступные для восприятия детей определённого возраста предметы и игрушки, которые имеются в дошкольном учреждении. Узоры на них должны быть простыми: полосы, круги, кольца, точки, овалы. Они проходят через все возрастные группы, но расширяется их содержание, выделяются новые средства выразительности, характерные особенности, традиции каждого вида.
Осуществление программных задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм. Прежде чем начать расписывать силуэты разных форм, нужно научить детей рисованию основных простых элементов росписи: капельки, бутоны, завитки. Детям даётся возможность сначала поупражняться их рисованию на бумаге.

Слайд 9

Обучение правилам создания аппликационного узора начинается с построения простейших композиций на полосе бумаги (дорожка, коврик, рушник). Ограниченное пространство позволяет детям усвоить один из главных способов создания выразительности в орнаментальной деятельности – ритмичность и чередование. Затем возможна такая последовательность: составление узора в квадрате, круге, прямоугольнике, овале и треугольнике, украшение различных форм, передающих посуду, одежду, игрушку, и по возможности, украшение объемных фигур.

Очень помогает использование настольно-печатных игр. Это могут быть:

- игры для составления композиций из фрагментов декоративно-прикладных промыслов. Дети, перемещая элементы на шаблоне, наглядно видят, в каком месте лучше расположить тот или иной орнамент росписи;

- игры пазлы, на составление орнаментов по образцу;

- игры из серии «Подбери костюм кукле».

Слайд 10

Прежде чем научить ребенка, педагог должен сам овладеть навыками рисования элементов узоров декоративных росписей. Давайте с вами рассмотрим часто встречаемые.
Дымковская роспись.

Мир Дымковской игрушки- это мир нарядных, сказочных и выразительных по пластике фигурок животных, людей, птиц. Игрушки народных мастеров были самым ярким украшением ярмарки с озорным и весёлым названием «Свистунья». На этом празднике дымковские игрушки-свистульки были у всех - и у детей, и у взрослых. Люди верили, что свистом смогут прогнать злые силы.

Для Дымковской игрушки характерен простой геометрический орнамент, состоящий из ярких пятен, кругов, колец, зигзагов и полос. Простые геометрические узоры несут в себе некую информацию. Синие полосы обозначают воду, перекрещенные полоски – сруб колодца, круг –звезды, солнце.

Часто применяют контрастное сочетание цветов- красного, малинового, желтого, голубого, зелёного. Все цвета на Дымковской игрушке яркие - красные, оранжевые, голубые, зеленые, желтые...- это основные цвета росписи дымковских мастеров. Темные цвета тоже присутствуют, но в гораздо меньшем количестве, и опять же, исключительно для подчеркивания господствующих цветов.

Слайд 11

Опошнянские глиняные изделия, украшенные яркими узорами.
Свои глиняные изделия ( тыквы, кувшины, вазы, блюда, керамические игрушки т.д. ) опошнянские мастера покрывали обильными, жизнерадостными яркими растениями-узорами. Опошнянская роспись - это в основном растительный орнамент: цветы, кисти, колосья, ветки в виде букетов и венков. Характерными чертами являются светло-желтый цвет узора, выполненный естественным цветом глины, на красно-коричневом, белом или зеленом фоне. Цвет узора усиливают контрастами голубого, темно-коричневого, ярко-зеленого, синего или черного и поливают прозрачной глазурью. Преимущественно керамику расписывают крупным растительным орнаментом, состоящим из несложных геометрических мотивов, без резких ломаных линий.

Слайд 12

Косовская керамика
Основные элементы косовского росписи - цветы, узоры, переходящие в геометрический орнамент, выполненные в особой гамме преимущественно зеленого, желтого и коричневого цветов. Следуя особенностям косовской керамики - шаблон игрушки должен быть белого цвета. Цвета косовской керамики – белый (воздух), жёлтый (солнце), зелёный (живая природа), коричневый (земля), которые эффектно выделяются на белом или бледно желтом фоне, слегка контрастируя с ним. В своих орнаментах мастера изображают окружающий их мир: пшеничка, бутон, подсолнух, листочки кучеряшки....то есть применяется широкий спектр геометрических и растительных мотивов, а также сюжетные росписи, которые передают живую природу, изображают животных и людей в окружающем мире.

Слайд 13

Гжельская роспись
Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Современная тематика гжельского рисунка разделяется на 4 типа:

• сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
• орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
• растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
• животные (чаще всего это птицы).

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.
Основные цвета: голубой, синий и белый. Самое трудное в гжельской росписи – это «мазок с тенями». Особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон перехода цвета от глубоких синий до легких голубых. Для передачи данного эффекта. Детям предлагается на палитру рядом положить каплю синей и белой гуаши. Кисть одновременно обмакнуть в обе краски. Небольшим нажимом на бумагу в начале мазка с переходом в легкий нажим острым кончиком кисти.

Слайд 14

Никогда ни с чем не спутаешь радостных красок городецкой росписи, ее вороных коней с поджатой крючком ногой и лебединой шеей, ее птиц с диковинными хвостами в виде крыла бабочки. За основу сюжета берутся растительные мотивы, изображение животных и массовые композиции; палитра тонов широка и разнообразна. Ранее применяли яркие оттенки зеленых, синих и красных тонов; присутствие символизма в росписи. Например, цветы означают здоровье и расцвет, необычные птицы – счастье, а вороные кони – богатство и благосостояние.

Дошкольникам, которые только начинают рисовать городецкую роспись можно предложить орнаменты в виде бутонов с листочками.
Отличительной чертой Городецкой росписи является желтый фон. Поэтому, для творчества лучше использовать шаблоны желтого цвета, имитирующие изделие из древесины.
При росписи познакомить детей с приемом «подмалевка» - роспись светлыми красками, и «теневка» - роспись темным цветом поверх светлых красок. Для подмалевка используются широкие плоские кисти
Завершающий этап росписи прием «Оживка» - нанесения контура по готовой цветовой композиции. Оживки делаются белой краской, для этого детям необходимы кисти с тонким концом. От белой, словно кружевной, отделки, вмиг оживают городецкие и птицы, и кони, и цветы до того совсем плоские.

Слайд 15

Слобожанская роспись
Эта разновидность украинской росписи исполнялась, в основном, пальцами и лишь частично кисточками. Основой техники является нанесение краски круговыми движениями пальца от середины круга с последующим возвратом от края в его центр, но уже с нажимом, в результате которого и появляется узор. Для более мелких деталей используется кисть.

Слайд 16

Хохломская роспись, это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.
Традиционный хохломской орнамент - сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому, желтому, красному фону. Стебли рисуем кончиком кисти, от стебля отходит травка (тоненькая и потолще). Ягодки обычно наносят по три или веточкой. Черной краской делают оживку-тонко обводят травку и ягодки. Черная краска делает узор ярче.

Слайд 17

Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов. Жостовская роспись многослойная – один слой краски в строгой последовательности накладывается на другой. Фон чаще всего чёрный, но может быть и белым, красным, синим, бирюзовым.

Первый этап рисования замолевка. Следующий этап – бликовка, подчеркивает объем цветка, его форму. Завершает письмо – привязка тонкими травинками и усиками, она связывает и объединяет букет.

Слайд 18

Яворовская роспись имеет свои давние традиции. Наиболее часто он использовался при украшении сундуков. Как правило, орнамент состоял из растительных и геометрических мотивов. Широко применялся яворовский стиль и на деревянных игрушках- лошадках, бабочках, птичках, колясках, изготовленных из дерева с оригинальной конструкцией, механикой для каждой игрушки, которые по замыслу были простые, реалистичные, привлекательные.

Яворовскую роспись еще называют «вербовкой» или «яворовкой». Она имеет свои давние традиции: ее часто использовали для украшения сундуков, сувенирных изделий и предметов быта, а впоследствии подобные орнаменты начали наносить на традиционные детские игрушки.

Рисунок «вербовки» состоит из растительных и геометрических мотивов. В основном это цветы и листочки, которые на игрушках рисуют в виде ивовых (вербовых) ветвей. Для росписи используют только три основных цвета: зеленый, синий и красный. Зеленый цвет символизирует траву и листья, синий – небо и воду, а красный – плоды и ягоды. Также дополнительно применяют еще и желтый цвет, который символизирует солнце.

Слайд 19

Украинская малевка, он же петриковский орнамент, характеризуется, прежде всего, как растительный, преимущественно цветочный. Он основывается на внимательном изучении реальных форм местной флоры и создании на этой основе фантастических, несуществующих в природе цветов (например, "лучка" или "кучерявки").

Широкое применение имеют мотивы садовых (георгины, астри, розы) и луговых (ромени, василька) цветов и ягод калины, клубники и винограда.
Характерными являются также изображение листвы, которую называют "папоротником", бутонов и перистой ажурной листвы.
Кроме кисти, Петриковские мастера применяют стебли, щепочки, а ягоды и некоторые цветы рисуют просто пальцем.

Слайд 20

Вытынанки… какое необычное слово!
Вытынанка ( от укр. «вытинати» -вырезать) – это древний славянский вид декоративно-прикладного искусства; ажурное вырезание из бумаги, кожи, ткани, бересты, дерева. Искусство вытынанки родилось в народе. Люди начали украшать свои комнаты в светлице травами, рушниками и вытынанками. Старались наполнить радостью свой дом.
Маленькие вытынанки наклеивали на окна, рамы, вдоль балок; большие размещали на стенах, печи, где они создавали орнаментальную композицию. Часто вытынанки дополнялись росписью.

Вытынанки бывают сложные и одинарные.
Сложные вытынанки всегда делали из нескольких листов бумаги разного цвета. Они делятся на:

• составные – создаются из небольших фрагментов, которые затем собираются в единую композицию,
• накладные – разноцветные листы бумаги накладываются один на другой так, чтобы каждый цвет был хорошо виден.

Основной инструмент изготовления вытынанок – ножницы.

Слайд 21

В декоративно-прикладном искусстве обобщены эстетические идеалы, традиции и обычаи народа. Яркие игрушки и предметы быта, созданные мастерами различных промыслов, входят в нашу жизнь с детства, и каждая встреча с ними – это прикосновение к красоте и народной мудрости.

Ознакомление дошкольников с народным декоративно-прикладным искусством помогает нам в решении задач нравственного, патриотического и художественно-эстетического воспитания.
Мы педагоги должны не только дать детям определённые знания о промыслах, но и научить их видеть и понимать красоту изделий декоративно-прикладного искусства, воспитать в детях уважение к труду народных мастеров.

И в этом мне помогают такие прекрасные книги, как
«Знакомство детей с русским народным декоративно-прикладным искусством» Скоролупова О.А.,
«Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет Ольги Анатольевны Соломенниковой,
«Народное искусство в детском саду» И.А. Лыковой.

Этими книгами я готова с вами поделиться.

Слайд 22

Спасибо за внимание!